20 лучших фильмов о войне всех времен

Говорят, что все хорошо и в любви, и на войне, а в последнем кинематограф позволяет себе большие вольности. Однако он также был впечатляюще креативным.

Больше всего средний кинозритель может приблизиться к пониманию истинной природы войны через погружение в кино, поэтому фильмы о войнетак популярны, и почему за десятилетия в жанре появилось так много замечательных дополнений. Только перед большим экраном зрители могут испытать ужасы и травмы, но он остается вызывающим адреналин и почти ненасытным. В 21 веке фильмы о войне собирают сотни миллионов долларов в прокате и продолжают оказывать огромное влияние на кинематограф, в частности из-за того, что их часто снимают престижные режиссеры.

Военный фильм — важный поджанр исторического кино — развивался как Голливуд, так и более широкий кинематограф с конца 19 века. От разрушительных антивоенных настроений исторических эпопей 1920-х и 30-х годов до патриотических и пылких британских картин, которые совпали с началом Второй мировой войны, эти фильмы всегда отказывались быть классифицированными. Война во Вьетнаме породила множество психоделических кинематографических шедевров за несколько лет, а конфликты прошлых эпох продолжают вдохновлять и в 21 веке. Вот двадцать лучших фильмов о войне всех времен.

ВИДЕО ЭКРАНА ДНЯ

20 Kagemusha (реж. Акира Куросава)

Золотая пальмовая ветвь или победитель Каннский кинофестиваль 1980 года был одним из более поздних фильмов Акиры Куросавы, Kagemusha .(1980), в котором подробно описывается борьба мелкого вора, нанятого в качестве двойника самурайского военачальника, но последний умирает, а вор занимает его место. Это позволяет клану поддерживать своих врагов’ страхи, в то время как вор стремится сохранить свою власть, несмотря на свою неопытность. Монументальное размышление о дыме и зеркалах, которое также запомнилось своим живописным великолепием, Кагемуся иногда может быть упущено Куросавой Ран (1985), но ошибочно. Двойная игра Тацуи Накадай в роли двух разных персонажей, которые являются тенями друг друга, — это триумф, в то время как направление Куросавы и его взгляд на образы до сих пор не имеют себе равных.

19 Храброе сердце (реж. Мел Гибсон)

Вдохновленный эпической поэмой Слепого Гарри 15 века, Храброе сердце (1995) рассказывает историю сэра Уильяма Уоллеса, возглавлявшего шотландцев в Первой войне за независимость Шотландии, которая произошла в конце 1200-х годов. Режиссер и исполнитель главной роли Гибсон, фильм Храброе сердцеэто внушающая страх, оптимистичная картина храбрости перед лицом тирании, которая, тем не менее, сохраняет твердость, которую можно было бы ожидать от средневекового военного эпоса. Его недоброжелатели ставят под сомнение его верность истинной жизни крестьянина, ставшего ренегатом, но, как и некоторые другие фильмы в этом списке, его величие не основано на его точности. Наоборот, Braveheart доставляет и пробуждает чистые эмоции, привлекает аудиторию и вдохновляет.

18 Спасти рядового Райана (реж. Стивен Спилберг)

Хотя Майкл Бэй изначально был прикреплен к рулю Спасая рядового Райана (1998), он ушел из-за опасений, что не сможет адаптировать сценарий, и вскоре Спилберга пригласили снять его второй фильм о Второй мировой войне за пять лет. Начиная с незабываемого эпизода, происходящего во время нападения союзников на Нормандию в 1944 году, В «Спасти рядового Райана» подробно рассказывается о поисках Джеймса Райана, солдата, трое братьев которого уже убиты. Несмотря на то, что он никогда полностью не оправдывает своего вступительного акта, он остается таким же эффективным, как и другие, в запечатлении ада войны в сознании аудитории и примерно таким же кинематографичным, как любой фильм 20-го века.

17 Царство небесное (режиссерская версия) (реж. Ридли Скотт)

Отрекшись от театральной версии Царство небесное (2005), Ридли Скотт ясно дал понять, что его cut — окончательная версия – и он прав в этом. История рассказывает о Балиане, французском кузнеце, который отправляется в Иерусалим после Второго крестового похода, как раз в тот момент, когда хрупкий мир между христианским королем Балдуином и мусульманским военачальником Саладином Аюби начинает ослабевать. Сильно вымышленный, чрезмерно длинный и хаотичный, Царство Небесное, тем не менее, является триумфом исторического произведения с потрясающими визуальными эффектами, острыми сюжетными линиями и восхитительными сценами сражений. У Скотта были проблемы с вмешательством в студию на протяжении десятилетий, но его версия Kingdom of Heaven еще раз доказывает его способности.

16 Список Шиндлера (реж. Стивен Спилберг)

Хотя поначалу он скептически относился к своей способности снять фильм о Холокосте (настолько, что попытался переложить этот проект на Романа Полански), в конечном итоге Спилберг был убежден сделать Список Шиндлера (1993) после роста неонацизма и отрицания Холокоста после падения Берлинской стены. Отказавшись от зарплаты и пессимистично отнесясь к успеху фильма, он создал один из величайших биографических фильмов, когда-либо появлявшихся на экране, и о человеке, о котором зрители почти не знали до его выхода. Образ Оскара Шиндлера, сыгранный Лиамом Нисоном, сокрушителен, и ужасающий образ функционера СС Амона Гота, сыгранный Рэйфом Файнсом, не менее незабываем.

15 «Бесславных ублюдков» (реж. Квентин Тарантино)

Первой драмой ревизионистского периода Тарантино стал боевик о Второй мировой войне Бесславные ублюдки.(2009), действие которого происходит в оккупированной нацистами Франции и следует за совпадающими историями двух фракций, соперничающих за убийство Гитлера и его ближайшего окружения. Хотя в картине допускаются многочисленные исторические вольности, Тарантино ни в коем случае не претендует на звание историка. Выступления Мелани Лоран, Дайан Крюгер, Брэда Питта и Кристофа Вальца являются одними из лучших в карьере, в то время как творческое повествование о отряде коммандос, проникающем в кинотеатр – где еврейский владелец уже вынашивает план убийства Гитлера – выполнен безукоризненно.

14 Цельнометаллическая оболочка (реж. . Стэнли Кубрик)

Большая часть творчества Стэнли Кубрика была посвящена исследованию глупости человечества, когда дело доходило до войны. Цельнометаллическая оболочка (1987), десятый из тринадцати фильмов Кубрика, представляет собой двухчастное исследование философии вооруженных сил во время войны во Вьетнаме. В первой половине вновь завербованные морские пехотинцы сражаются, чтобы выжить в жестоком армейском учебном лагере. Во второй половине многочисленные предустановленные персонажи путешествуют по вьетнамскому городу Хюэ во время наступления на Тет. Эта вторая половина является чем-то вроде анти-кульминации (достаточно удивительно, учитывая, что действие происходит в зоне боевых действий), но Цельнометаллическая оболочка никогда не теряет своей библейской смотрибельности и интуитивного изображения адского места.

13 воспламенений (реж. Дени Вильнёв)

До того, как режиссер Квебекуа Дени Вильнёв перешел на англоязычные фильмы в фильме Prisoners (2013), он адаптировал Важди Муавада&rsquo ;s play Incendies, детективный триллер, действие которого происходит на раздираемом войной Ближнем Востоке. Хотя конкретные места в фильме неоднозначны, есть достаточно свидетельств, чтобы предположить, что Зажигательные (2010) основан на событиях пятнадцатилетней гражданской войны в Ливане, которая началась в 1975 году. После того, как близнецы Жанна и Саймон пытаются доставить письма от своей покойной матери своему отцу и брату, о существовании которых они никогда не знали, две временные шкалы отправьте зрителей в мучительное путешествие через страдания беженцев, женщин и детей в недрах конфликта.

12 Охотник на оленей (реж. Майкл Чимино)

Медленный и медитативный, Охотник на оленей (1978) – получивший пять премий Оскар – это непочтительная история о солдатах’ жизни до, во время и после войны во Вьетнаме. Рассказанный в трех различных действиях, которые соответствуют соответственно, Охотник на оленей рассказывает об опыте рабочих сталелитейных заводов в Пенсильвании во время их призыва, но также фокусируется на влиянии войны на их близких. Центральным элементом всего фильма является игра в русскую рулетку, навязанная солдатам, которая навсегда определяет их жизнь. В сценарии определенно меньше нюансов, когда дело доходит до изображений Вьетконга, которые зрителям следует предупредить, они неточны и упрощены.

11 1917 (реж. Сэм Мендес)

Переосмысленные истории, которые Сэм Мендес услышал на коленях у дедушки, составляют основу суть 1917 года (2019), двухсерийный триллер о Первой мировой войне, прекрасно снятый Роджером Дикинсом. Сюжет прост: двум молодым британским рядовым поручено доставить сообщение через ничейную землю, которое не позволит изолированному полку попасть в ловушку, в которой они неизбежно будут убиты. Предпосылка одиночного выстрела заслужена и вовсе не бесполезна; погружение, которое зрители почувствуют, следуя за этими людьми на самых мрачных полях сражений – и только с одной короткой передышкой, когда человек теряет сознание – – делает просмотр захватывающим и мучительным.

10 Das Boot (реж. . Вольфганг Петерсон)

Война и молодость часто сочетались в кино, и Ботинка (1981), западногерманский фильм по сценарию и постановке Вольфганга Петерсона, не стал исключением. Действие Das Boot происходит в основном на борту немецкой подводной лодки, бороздящей холодные воды северной части Атлантического океана в 1942 году. В нем рассказывается о многочисленных переживаниях членов экипажа на борту. Многие из новобранцев — молодые люди, не привыкшие к жестокости условий на просторах океана, но Das Bootне делает огульных заявлений о характере войны. Вместо этого он показывает товарищество, которое может выжить, несмотря на конфликт, поскольку повсюду разбросаны более легкие моменты детского отдыха.

9 Glory (реж. Эдвард Цвик)

Многочисленные фильмы о Гражданской войне в США были выпущены и получили широкое признание, но лишь немногие из них исследовали влияние афроамериканцев на поражение Конфедерации и окончательную отмену рабства. Glory (1989 г.) следует за 54-м пехотным полком Массачусетса – один из первых афроамериканских полков Союза – от его создания до момента его славы во время нападения на форт Вагнер, все это время он страдает от предубеждений с обеих сторон. Это часто упускается из виду и ошибочно; Слава — это трогательная и яркая драма с выдающимися играми Дензела Вашингтона, Моргана Фримена и Мэтью Бродерика, которая претендует на звание лучшего когда-либо снятого фильма о Гражданской войне в США.

8 Рим, Открытый город (реж. Роберто Росселлини)

Непреодолимый страх, который внушали нацисты, отчасти делает отступление от них таким захватывающим сюжетным ходом в различных фильмах о Второй мировой войне. Рим, открытый город (1945) — это история лидера сопротивления Джорджио Манфреди, который пытается бежать из оккупированного нацистами Рима в 1944 году, в то время как войска СС пытаются его выследить. Он считается одним из самых влиятельных вкладов в поджанр итальянского неореализма и получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах. Росселлини добивается захватывающей игры своих актеров и ориентируется в грубых технологиях, используемых в производстве, что делает Рим, открытый город глубоким взглядом на войну, хотя и не лишенным оптимизма в конце.

7 Пианист (реж. Роман Полански)

После отказа от фильма Стивена Спилберга о Холокосте Список Шиндлера (1993), казалось маловероятным, что Полански отважится рассказывать истории о нацистском контроле, особенно с учетом того, что его мать была убита в Освенциме, ранее выжив в Краковском гетто со своим сыном. Пианист (2002) — это правдивый рассказ о польском музыканте по имени Шпильман (которого играет оскароносный актер Эдриан Броуди), через призму которого зрители видят зверства нацизма в Варшаве. Разлученный со своей семьей в ходе операции «Рейнхард», Шпильман вынужден бродить по руинам польской столицы. Это специальное воплощение реального опыта Полански, мастерски воплощенного в его лучшем фильме.

6 Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться And Love The Bomb (реж. Стэнли Кубрик)

Вероятно, лучшая военная комедия всех времен – и претендует просто на лучшую комедию – Dr. Кубрика. «Странная любовь»  – захватывающая сатира на тему холодной войны, в которой Питер Селлерс снялся в своей лучшей работе, сыграв трех персонажей, включая главную роль. Популярный не только за искусное изображение истерии 60-х годов, связанной с ядерным апокалипсисом, но и за изображение эксцентричных армейских генералов, посредственных политиков и поверхностности международной дипломатии, Dr. Стрейнджлав рассказывает историю конгресса государственных деятелей, отчаянно пытающихся избежать ядерной аварии. Остроты кусаются, выступления (многие из которых являются продавцами) незабываемы, а использование Веры Линн «Мы встретимся снова» — одна из величайших неудач кинематографа.

5 Мост через реку Квай (реж. Дэвид Лин)

По одноименному роману Пьера Буля Мост через реку Квай(1957) представляет собой почти полностью вымышленный, семикратный лауреат премии «Оскар», изображающий британских военнопленных в японском лагере для военнопленных в Таиланде. Как и во многих великих фильмах о войне, его тематика не ограничивается только ужасами конфликта (хотя он ловко их демонстрирует), но охватывает внутренние страдания человека во время травм. Безумие и гордость, продемонстрированные Уильямом Холденом Ширсом и Алеком Гиннессом Николсоном, когда они борются за разные цели, несмотря на их общий интерес к побегу, являются неизбежными реалиями военного заключения, и Ривер Квай показывает это.

4 Ран (реж. Акира Куросава)

Третий фильм Акиры Куросавы, посвященный Уильяму Шекспиру, стал еще одним шедевром позднего периода жизни: Ран (1985), жестоким, калейдоскопическим пересказом Короля Лирав феодальной Японии. Самый дорогой японский фильм в истории того времени стал кульминацией десятилетий творческой борьбы Куросавы, который был наименее плодовитым после попытки самоубийства в 1971 году. Он относился к пожилому военачальнику Хидеторе; оба страдают от стагнации своих прежних успехов, и отчасти поэтому Хидетора остается таким ловким и привлекательным персонажем. Его опустошения во время Ran глубоко резонируют с аудиторией. Кроме того, кровавые сражения и дальновидное использование цвета делают Ran одной из лучших работ мастера кинематографии.

3 «Апокалипсис сегодня» (реж. Фрэнсис Форд Коппола)

Из-за известных проблем с производством фильма Фрэнсиса Форда Копполы Апокалипсис сегодня потребовалось 238 дней съемок на Филиппинах, прежде чем его наконец выпустили в США. Весна 1978 года. Возможно, картина, которая лучше всего иллюстрирует безумие войны, Апокалипсис сегодня приглашает зрителей вверх по реке Ньянг в Ад Данте.-esque одиссея в психоделические адские пейзажи раздираемого войной северного Вьетнама в 1969 году. С постоянным, пугающим обещанием финальной схватки с богоподобным безумцем полковником Курцем (Марлон Брандо), Apocalypse Now проходит так безупречно. что финал действует как кульминация нарастающего кошмара. Наполненный кровью, безумием и размышлениями о тщетности войны, он остается лучшим фильмом о войне во Вьетнаме за всю историю.

2 «Иди и смотри» (реж. Элем Климов)

Ни одна фотография так точно и захватывающе не изображала ужасы нацистских карательных операций, как Иди и смотри(1985). Этот советский спектакль повествует о страданиях белорусского мальчика по имени Флёра, когда он оказывается брошенным в безнадежно дезорганизованное советское сопротивление, где он начинает терять рассудок в тумане войны. Это душераздирающий и отчаянный трюк Климова, однажды заявившего, что – хотя фильм действительно основан на его собственном опыте Второй мировой войны – ему пришлось исключить из него различные настоящие травмирующие моменты, чтобы и он, и зрители могли это переварить. Он так стремился к достоверности, что в производстве использовались боевые патроны.

1 «На западном фронте без перемен» (реж. Льюис Майлстоун)

Адаптировано из одноименного немецкого романа Эриха Марии Ремарка На западном фронте без перемен (1930) представляет собой англоязычное изображение немецких школьников, охваченных ура-патриотическим безумием, охватившим их страну в начало Первой мировой войны. После этого происходит их восторженное зачисление и последующие травмы в окопах, которые медленно разрушают их оптимистические предубеждения о войне, в конечном итоге рисуя душераздирающий, честный портрет пропаганды. На западном фронте без перемен с тех пор дважды (1979 и 2022) переосмысливались, и каждый из них имел успех у критиков, доказывая, что темы этой истории вневременны и актуальны в любую эпоху. р>